作品名称：《梅杜萨之筏》 国别：法国
　　创作时间：1818~1819年
　　作者简介：籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯•韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。1810年入皮埃尔•纳西斯•盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂；随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。
　　作品简介：1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣•路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。故事起因 船长肖马雷原是一个贵族，对航海知识一窍不通。上船后，他玩忽职守，把随行的小船撇得远远的，主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时，陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听凭命运摆布。几天过去了，在饥渴和酷暑的折磨下，许多人开始绝望，他们说胡话，肆意做一些歇斯底里的事。面包师深信没有获救的可能，投入大海中自杀了，还有一些人撬开酒桶，灌醉自己，企图忘却死亡的痛苦。不久，这种绝望的情绪越来越疯狂，一些人砍断缆绳，妄图让所有人一块完蛋。另一些人去拦阻，于是爆发一场激烈的搏斗。有个叫多米尼克的机械工参加暴乱被扔进海里后，哀嚎着求救。工程师可怜他，跳下水抓住他的头发，将他拖回木筏上。但不几天，这个忘恩负义的家伙，又加入第二次暴动中。经过三次暴乱和平息后，木筏上尸体横布。又过了几天，食物和水的短缺变成了更大的威胁，两个黑人士兵饥渴到极点，于是违反规定，将最后一桶酒剜个洞用吸管偷喝，暴露后，被人无情地扔进大海里。有些人把刺刀弯成大鱼钩，希望可以钓鲨鱼。但鲨鱼咬住后一扯，鱼钩又变成笔直的刺刀了。经过这番折腾，木筏漫上许多海水，一些受伤的人的伤口被咸水浸泡，惨叫不绝。最后，木筏上仅剩下27个人了，其中15个还能支撑一段时间，其余12人，受伤太重，神志不清，不大可能熬下去了。而且食品不足以维持所有的人，有些人甚至开始偷偷啃噬刚死去同伴的手肘了，于是那15个人经过辩论，终于做出一个决定，把那些在三次反暴乱斗争中和他们并肩作战、甚至救护过自己的伤病员，统统抛进大海！150多人，最后只有10人幸存下来，无论如何，这也是一场特大的惨剧。但是路易十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责，只在官方报纸上发了一条简短的消息，悄悄通过军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。两位木筏上的幸存者不服，向政府上书，却遭到打击，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将这次船难经过如实写成报道，印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外，遭到舆论的一片哗然，籍里柯也格外愤慨。在人民有冤无法诉说的情况下，26岁的籍里柯，走访了生还的船员，聆听了他们讲述真实的遭遇，并到医院亲自看望了受伤的船员和已经死去的船员家属。他把聆听幸存者的叙述作为灵感的来源，同时也对腐烂的尸体、重危的病人等进行现场写生，搜集素材。他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。为了这幅画，籍里柯还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，在上面摆出各种惨状。为了能够更真实地表现出海浪和天空，他也亲自去海边进行研究。籍里柯用了18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜萨之筏》这幅“写实”的巨画。那10多位船员最终虽然获救了，但他们的心灵永远没有得到安宁，经过多少年的精神折磨，先后在莫大的自责中死去。有一位在临终前，复述了苏格拉底那句意味无穷的话。当时苏格拉底被控以“蛊惑人心、颠倒是非”罪。面对501雅典公民代表组成的庞大陪审团，苏格拉底做了长篇的自我辩护，但终未被世人接受，被判处死刑。他是这么说的：“现在我该走了，我去赴死，你们去继续生活吧。”画家用了18个月的时间来描绘这幅力作，以后又做了不断的修改，当它第一次公开展出的时候已经到了1819年。展出时的轰动效果恐怕连作者本人也不曾料想到。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况，画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。
　　作品寓意：很显然，画家在这一海难事件中，看到了与复辟年代法国革命所遭遇的相似景象，《梅杜萨之筏》不是一幅单纯的“新闻”画，它是画家对现实的影射。这种浪漫主义，正如当时英国浪漫派诗人拜伦在他的一首叙事长诗《唐璜》中所描写的惊涛骇浪的险境一样，可谓是先进思想的艺术反射。大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。这就是世界美术史上著名的油画《梅杜萨之筏》，泰奥多尔•籍里柯创作于1819年，现藏于巴黎卢浮宫。整幅画面给人以动荡不安、危机四伏之感，慑人心魄，站在此画前的观众无不为之震撼。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。《梅杜萨之筏》取材于历史真实事件。1816年7月，贵族出生的船长肖马雷对航海知识一窍不通，却被法国政府指派驾驶“梅杜萨号”巡洋舰远征非洲塞内加尔，不幸在西非途中搁浅沉没。船长置全舰400余人不顾，匆匆带领一帮亲信乘救生艇逃跑，剩余的150多人只能利用临时搭建的一只小木筏，漂泊海上逃生。十多天后，淡水食物全没有了，狂风恶浪摧残着人们脆弱的心灵，人们开始绝望疯狂了，甚至互相残杀，啃食死人肉。最后被人救起后，仅存15人，但很快又死去了5人，这次惨案共死亡140多人。如此的悲剧，引起了路易十八政府的恐慌，想方设法遮掩真相，仅在报纸上发一条简短的讯息，军事法庭轻判船长降职和三年短刑，此事激起了幸存者的愤怒，他们不顾一切，将事实真相向世人公布，在全世界产生了激烈的反响。浪漫主义画家泰奥多尔•籍里柯抓住这一重大事件，把它作为重要的创作素材，亲自至西非沿海，观察和体验那里的天空和海洋，拜访海难的幸存者，把自己的构思画成草图。为真实反映这场惨剧，他到医院里去观察重危病人垂死痛苦的惨状，对黄疸病人进行写生，把真实的尸体画到作品中，木筏是他聘请的幸存者中的木匠扎制的一个小模型。总之，一切从真实再现出发。用三角形金字塔的构图，再现了最后绝望时刻最令人震颤的场景。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家籍里柯的优秀代表作。画作以真实的海难事件为题材，以金字塔形结构构图，描绘了一群处于生死挣扎中的人，他们相互残杀，啃吃死者的肉。但画面上那个高举红巾者，却另有涵义。浪漫主义表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。浪漫主义的先驱者是籍里柯，他的《梅杜萨之筏》，以其悲剧性力量、宏大而扣人心弦的紧张场面、动人的人物形象、森严沉抑的色调以及光影的强烈对比而震惊巴黎美术界。1819年在沙龙中展出《梅杜萨之筏》，曾引起舆论界强烈论战。这幅画题材来自现实生活，反映由于法国政府的过失，一艘帆船战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往。画家在这个事件中似乎看到了与复辟年代中法国进步人士所经受的绝望心情相似之处。通过这幅画表现了他对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的弱点，从而使它带有强烈的政治引喻。《梅杜萨之筏》的出现使得被新古典主义束缚的法国艺术界耳目一新。它所包含的浪漫主义因素构成了它的特点，那就是悲剧性的力量、构图与人物的丰富表现力、色调的森严与沉抑和明暗的强烈对比。它引起了19世纪各艺术流派的兴趣。新古典主义研讨它的构图和空间处理，浪漫主义对它的场景所具有的强烈感情和紧张性感兴趣，而写实主义则对它的题材和报道的生动性感兴趣。然而，画家却感到失望，因为展出在政治上取得的成功比在艺术上大。泰奥多尔•籍里柯出生在法国里昂，15岁到巴黎学画，在古典主义老师的画室里，他对古典派不感兴趣而被人轰走，在对达维特和鲁本斯的崇拜中，逐渐成为法国浪漫派绘画的先驱，与稍后的德拉克洛瓦齐名，他自小就喜欢马，也画了大量马的题材作品，最后因坠马而死，时年33岁，是一颗早殒的英才。在美术史上，与以官方的学院派古典主义相对立的浪漫主义注重个性，沉浸于幻想和夸张中，情绪激昂，喜用惊人事件作创作题材。《梅杜萨之筏》就是籍里柯用浪漫主义演奏的一首航海史上的悲曲。
作者代表作：

《受伤的重骑兵》

《德比赛马》

《捕获野马》
 

《偷窃狂男人》

《军队官员》
 

《暴风雨中的骏马》